In questo tutorial per photoshop vediamo cosa sono e come utilizzare i Filtri di Photoshop.

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I Filtri di Photoshop sono in parole povere effetti particolari che puoi applicare alla tua immagine.

Un filtro molto utilizzato è il filtro Sfocatura, sicuramente per effettiva necessità ma forse anche perchè molti utenti di Photoshop non conoscono la maggior parte dei filtri disponibili.
Ma basterebbe solamente un po’ di sperimentazione per scoprire nuovi ed interessanti effetti sull’immagine.

I Filtri di Photoshop li trovi andando nel menù Filtro (in alto nella barra dei menù).
All’interno di questo menù puoi notare la presenza di varie categorie che contengono a loro volta diversi filtri.

I filtri che trovi all’interno del menù si dividono in due categorie:
i filtri con opzioni modificabili e i filtri pre-impostati.

I filtri con opzioni modificabili li riconosci da tre puntini alla fine del nome e quando selezionerai uno di questi verrà aperta una finestra di dialogo dalla quale potrai apportare modifiche ad alcune proprietà del filtro.

I filtri pre-impostati invece possiedono caratteristiche già definite e vengono applicati subito all’immagine senza possibilità di variazioni e li riconosci in quanto non hanno i tre punti alla fine del nome.

Ma occorre distinguere anche due categorie all’interno dei filtri con opzioni modificabili, infatti non tutti i filtri modificabili presentano finestre di dialogo uguali.
Possiamo dividere i due tipi di filtri modificabili in Filtri “Artistici” e filtri “Tecnici” (tra virgolette in quanto sono termini che ho scelto io solamente per separare i due tipi di filtri).

La differenza tra queste due sotto categorie di Filtri è la diversa finestra di dialogo che viene aperta una volta selezionato il filtro.
Infatti per i filtri “Artistici” ti troverai di fronte la finestra di dialogo “Galleria Filtri” all’interno della quale a sinistra vedrai un riquadro con l’anteprima dell’effetto che il filtro applica all’immagine, al centro troverai le categorie dei filtri e a destra ti verranno mostrate le opzioni modificabili per il filtro selezionato.

Le categorie al centro sono visualizzate come gruppi e per vedere il contenuto del gruppo devi fare un click sul triangolo alla sinistra dell’icona.
Per ogni filtro potrai vedere una piccola anteprima sopra al nome e per attivarlo dovrai semplicemente fare un click sulla miniatura.

Infine un’opzione molto interessante della finestra di dialogo “Galleria Filtri” è il riquadro che trovi in basso a destra.
Utilizzando le due icone sotto al riquadro potrai aggiungere (o eliminare) più filtri uno sopra l’altro per creare sempre nuove e diverse combinazioni e a seconda dell’ordine che i filtri avranno all’interno di questo riquadro l’effetto cambierà ogni volta.

Invece per quanto riguarda i filtri “Tecnici”, ogni volta che ne selezionerai uno dal menù Filtro (ad esempio il filtro Sfocatura > Controllo Sfocatura) verrà aperta una finestra di dialogo dedicata esclusivamente a quel filtro dove troverai sempre un riquadro di anteprima e a seconda del filtro, diversi tipi di cursori per modificare le varie opzioni.

Un’ultima opzione molto utile, da tenere presente nel menù Filtro, è la prima voce in alto quando apri il menù, che riconosci anche dalla scorciatoia da tastiera segnalata sulla destra, ovvero Comando+F (MAC) o Control+F (PC).
Questa voce ti permette di riapplicare all’immagine l’ultimo filtro utilizzato (con le stesse impostazioni) senza doverlo andare a cercare di nuovo all’interno delle categorie.

Per finire ti posso consigliare vivamente, una volta capito il concetto di filtro e l’utilizzo delle finestre di dialogo, di sperimentare tutti i filtri che trovi nel menù, variando le combinazioni e utilizzando immagini diverse per trovare sempre nuovi effetti interessanti.

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In questo tutorial per photoshop vediamo un trucco, una tecnica veloce per cambiare colore al soggetto di un’immagine, senza necessariamente selezionare la zona interessata.

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Per fare questa modifica vai nel pannello Regolazioni e aggiungi un nuovo livello di regolazione Tonalità/Saturazione.

Dal menù a tendina che trovi all’interno del pannello e che di default è impostato su Composita puoi scegliere una tonalità tra Rossi, Gialli, Verdi, Cyan, Blu, Magenta.
Ovviamente scegli uno di questi colori se comprende il colore del soggetto che intendi modificare.

Se la tonalità che desideri modificare non è ben definita allora fai un click sull’icona a fianco del menù a tendina (che rappresenta una mano con due frecce con le punte opposte).
Verrà attivato lo strumento contagocce con il quale andrai a fare un click sul colore che vuoi modificare.

Quando avrai fatto click sulla zona scelta potrai notare come, in basso nel pannello Tonalità/Saturazione, dove trovi 2 strisce colorate che rappresentano l’intero spettro di tonalità, vengano attivati alcuni cursori.
Questi cursori corrispondono all’ampiezza della gamma di colore che modificherai spostando i cursori del pannello Tonalità/Saturazione.

A questo punto per cambiare il colore che hai selezionato dovrai andare a spostare, verso destra o sinistra, il cursore corrispondente alla voce Tonalità fino ad ottenere il colore desiderato.
Potrai anche andare a modificare la Saturazione e la Luminosità.
Il cursore della Saturazione se spostato verso sinistra renderà sempre più neutro (ovvero tendente al grigio) il colore che devi modificare.
Se sposterai all’estrema destra il cursore, il colore diventerà grigio.
Il cursore Luminosità ovviamente puoi usarlo per scurire o schiarire la zona che intendi modificare.

Se noti che la modifica effettuata va a cambiare anche la tonalità di zone che a te non interessa modificare, allora puoi andare a spostare i cursori dell’ampiezza della gamma modificabile, restringendo le tonalità modificabili.

Per migliorare ulteriormente il tuo lavoro puoi inoltre utilizzare la maschera abbinata al livello di regolazione, utilizzando lo strumento Pennello impostato su Nero e andando a colorare la maschera per coprire quelle zone che non sono interessate alla modifica.

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In questo tutorial per photoshop vediamo una tecnica per creare ed aggiungere scie di luce ad un’immagine simulando l’effetto di una penna ottica, ovvero il diverso spessore di tratto che crea la penna a seconda della pressione esercitata sulla tavoletta grafica.

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Per prima cosa occorre creare il tracciato che “guiderà” la nostra pennellata.
Quindi prendi lo strumento Penna impostato come tracciati (selezionando la seconda delle tre icone in alto a sinistra nella barra delle opzioni) e crea il tuo tracciato attorno o sopra al tuo soggetto.
La tecnica ideale per creare l’effetto di cui parliamo in questo tutorial per Photoshop è quella di creare un tracciato di sole curve, quindi dovrai, per ogni punto di ancoraggio creato, cliccare e trascinare il mouse per creare la sensazione di spirale attorno all’immagine.
Una volta completato il tracciato puoi salvarlo andando nel pannello Tracciati, facendo doppio click sulla miniatura del nuovo tracciato e dandogli un nome a tua scelta.

A questo punto occorre creare il pennello che ti servirà per simulare il disegno e la pennellata della penna ottica.
Quindi prendi lo strumento Pennello, imposta il colore di primo piano su bianco, il diametro da utilizzare ovviamente varia a seconda della risoluzione della tua immagine, parti ad esempio con una punta da 20 pixel poi fai i tuoi esperimenti.
Come durezza imposta 0%.

Apri il pannello Pennelli dal Menu Finestra > Pennelli, oppure cliccando sull’icona che trovi in alto a destra nella barra delle opzioni e imposta il pennello in questo modo:
Attiva la voce Dinamica Forme e imposta tutte le percentuali di questa sezione sullo 0%. Quindi, in alto dove trovi l’opzione Variazione dimensione, imposta, tramite il menù a tendina, la voce Controllo su “Pressione penna”.

Una volta impostato il pennello torna nel pannello Livelli e aggiungi un nuovo livello vuoto sopra al livello dell’immagine.
Vai nel pannello Tracciati, seleziona il tuo tracciato e tenendo premuto il tasto Opzione (MAC) o Alt (PC) vai a fare un click sulla seconda icona da sinistra in fondo al pannello tracciati (ovvero l’icona Traccia tracciato).
Ti apparirà una finestra di dialogo dove dal menù a tendina scegli “Pennello” e sotto attiva la spunta sulla voce “Simula pressione”. Quindi clicca OK.

Ed ecco creata la pennellata che simula il tratto della penna sulla tavoletta grafica.

Ma siccome in questo tutorial per Photoshop parliamo di Scie di luce occorre dare la sensazione che il nostro tratto sia illuminato.

Quindi vai nel pannello livelli e fai doppio click nella parte vuota del livello della scia, in questo modo si aprirà la finestra di dialogo Stile di livello.
Qui devi attivare l’opzione Bagliore esterno, il metodo di fusione impostalo su Scolora e l’opacità al 100%. Cambia colore al bagliore esterno, quindi aumenta di qualche pixel la dimensione del bagliore. Quindi clicca OK.
Ovviamente queste sono impostazioni casuali, farai tu i dovuti esperimenti per raggiungere l’effetto migliore secondo i tuoi gusti.

A questo punto però occorre integrare meglio la nostra scia luminosa all’interno dell’immagine, in quanto se avrai creato una sorta di spirale sopra all’immagine, dovrai simulare la sensazione che questo raggio di luce a spirale giri attorno al soggetto.
Per farlo dovrai semplicemente aggiungere una maschera di livello al livello della scia di luce e con un pennello di colore nero andare a colorare (nascondendo parte della scia) la maschera di livello nelle zone in cui secondo te la scia dovrebbe passare dietro al soggetto in questione.
Facendo questo creerai la sensazione che la tua scia luminosa vada ad attorcigliarsi intorno all’immagine.

Ed ecco terminata la tua composizione con la scia di luce.

Alcuni piccoli suggerimenti:
1) per aumentare ancora di più la luminosità della scia luminosa puoi duplicare il livello che la contiene.
2) il livello duplicato puoi utilizzarlo per altre parti dell’immagine. Dovrai riportare la maschera di livello di nuovo tutta bianca e coprire le zone interessate (come hai fatto in precedenza). Quindi potrai anche cambiare colore al bagliore esterno andando a modificare lo stile di livello.

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Le anteprime che vedi sono solo esempi dell’effetto finale che puoi ottenere,
l’immagine che scaricherai non conterrà le scie luminose, ma dovrai crearle tu.
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In questo tutorial per photoshop vediamo una tecnica per rendere ancora più interessanti ed uniche le tue fotografie.
Scopriremo assieme come invecchiare le tue foto con Photoshop, applicando un effetto antichizzante e sfruttando una tecnica semplice e veloce: i metodi di fusione.

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Ci serviremo di due immagini: la prima sarà la foto di un panorama o di una città, la seconda una texture di carta invecchiata.

Per cominciare dovrai inserire l’immagine della texture all’interno del documento della foto.
Questo lo farai cliccando, tenendo premuto il mouse e trascinando la texture nella finestra del secondo documento.
Se utilizzi Photoshop in modalità “Riquadro applicazione”, invece dovrai trascinare l’immagine sulla linguetta del nome del secondo documento, attendere che compaia l’immagine, spostarti al centro del documento e rilasciare il mouse.

Per incollare la texture perfettamente al centro del secondo documento prima di rilasciare il mouse tieni premuto il tasto Shift (Maiuscolo) sulla tastiera, quindi rilascia il mouse.

A questo punto se la texture non copre completamente la foto del panorama, premi la combinazione di tasti Comando+T (MAC) o Control+T (PC) per attivare l’opzione di modifica “Trasformazione libera”, quindi trascina le maniglie del box di trasformazione per adattare la texture alla foto. Per allargare o stringere l’immagine mantenendo inalterate le proporzioni, mentre trascini le maniglie in angolo, tieni premuto il tasto Shift (Maiuscolo).

Adesso per cominciare ad antichizzare la tua foto con Photoshop verifica di aver selezionato il livello della texture (che sarà sopra al livello della foto) e vai a modificare il metodo di fusione (utilizzando il menù a tendina che trovi in alto nel pannello Lvelli), fino a che non otterrai l’effetto che ti piace di più.

Un trucco per vedere i vari metodi di fusione in sequenza, senza dover sempre andare nel menù a tendina e cambiarli, è questo:
verifica innanzitutto di aver attivato lo strumento Sposta, nella barra degli strumenti.
Quindi tieni premuto il tasto Shift (Maiuscolo) della tastiera e premi il tasto più (+) o meno (-) per far scorrere i metodi di fusione in sequenza.

In questo modo vedrai immediatamente l’effetto sull’immagine e ti fermerai quando raggiungerai il risultato che più ti soddisfa.

Ora, una volta trovato il metodo di fusione giusto, se la foto subisce un effetto troppo accentuato, vai sempre nel pannello Livelli ed abbassa un po’ l’opacità di livello fino ad ottenere un risultato abbastanza realistico.

L’effetto che hai raggiunto è sicuramente già buono, ma per rendere la tua foto antica ancora più realistica seleziona il livello che contiene la foto del panorama, vai nel pannello Regolazioni e aggiungi un nuovo livello di regolazione Tonalità/Saturazione.
Quindi andrai a spostare il cursore della saturazione verso sinistra per rendere il colore della tua foto ancora più neutro.

Eventualmente, se il risultato finale ti sembra molto scuro, puoi aggiungere anche un nuovo livello di regolazione Luminosità/Contrasto, Curve o Livelli sopra a tutti i livelli e schiarire l’immagine in generale.